Entrada Anticipada: 6 €
Entrada Mismo Día: 9 €

Todos los publicos (Recomendado a partir de 12 años)
Duración: 75 minutos

Entrada Adulto: 3 €

Todos los públicos.
Especialmente indicada para niñ@s a partir de 7 años.
Duración: 55 minutos

PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO FAMILIAR FERIA DE TEATRO DE CASTILLA LEÓN 2020
El espectáculo muestra el cuento clásico de Blancanieves llevado al teatro de objetos. Un espectáculo en verso que reinterpreta el cuento de hadas dotándolo de humor y poesía visual y literaria.

La Chana Teatro obtuvo con su particular versión de «Blancanieves» contada con lámparas y candelabros el Premio al Mejor Espectáculo Infantil en la última edición de la Feria de Teatro de Castilla y León. Como es habitual en esta compañía, el humor, la mirada poética y el original uso de los objetos convertidos en personajes están presentes en este luminoso trabajo.

Esta hilarante versión de Blancanieves lleva, sin duda, el sello de la compañía de La Chana Teatro, compañía salmantina que desde 1987 mantiene una forma propia de contar historias tocando muchos palos pero teniendo siempre como protagonistas al objeto, la palabra, el espacio y la interpretación, y que ha viajado por medio mundo con su peculiar concepto narrativo, con el humor siempre presente.

Situada en un contexto romántico y apta no solo para la infancia sino también para todo tipo de público, su relectura del clásico Blancanieves sucede «hace muchos, muchos años / exactamente un montón / en una remota región» y mantiene la técnica del teatro de objetos, en este caso lámparas y candelabros que hacen las veces de títeres. Es una obra pensada para niños, por lo que no emplea muchas metáforas ni conceptos difíciles ya que «me apetecía hacer algo de jugar mucho y pensar poco», explica Jaime Santos, autor de la pieza e intérprete que da vida a los personajes.

Tras sus brillantes y originales versiones del Lazarillo o del cervantino Licenciado Vidriera en Gaudeamus, La Chana se adentra ahora en la terrorífica historia de Blancanieves contada de otro modo: desde el verso, el juego, los objetos y el humor que nace de las situaciones más desgraciadas. Blancanieves, la luz más refulgente, es odiada y envidiada por su madrastra, una hermosa lámpara que a pesar de su belleza no emite luz. Y allí donde está la luz está la pureza que encandila a las almas nobles.

Estamos ante un espectáculo «luminoso» para toda la familia en el que la crítica especializada destaca la sencillez escénica, la calidad de los textos, la inteligencia en la puesta en escena, el minucioso trabajo con los objetos y la calidad interpretativa.

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Programa de Artes Escénicas Cofinanciado por la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha y El Excmo. Ayuntamiento de Consuegra.

Según EL CULTURAL, una de las 10 mejores obras vistas en Madrid en 2021

Todos tenemos necesidad de sentirnos importantes. El relumbrón nos deslumbra. No tenemos más remedio que reírnos de eso, porque es muy ridículo el ridículo que hacemos.

Pero además, ese relumbrón nos hace olvidar muy a menudo cuáles son nuestros valores y cuáles eran nuestras prioridades. Mucha pose y poco poso. En cuanto nos descuidamos, los humanos nos deshumanizamos a fuerza de ver quién tiene mejor prensa. ¡Qué pena y qué risa damos!

Una propuesta para revisarnos, para reírnos de nosotros, para analizarnos.
Una vuelta a los valores.
Un alto en el camino.

Una pequeña compañía de teatro está en plena sesión de trabajo. Preparan una función que habla de ser libres haciendo lo correcto.

En CABEZAS DE CARTEL nos colamos en un momento crítico del proceso creativo de esta obra en el que se enfrentarán los valores éticos con la necesidad de sentirse importante.

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Podemos disfrutar de este espectáculo gracias al Programa Estatal de Artes Escénicas PLATEA Cofinanciado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y Deporte, la Federación Española de Municipios y Provincias y El Excmo. Ayuntamiento de Consuegra

Entrada Mismo Día: 15 €

Lope, una vez más, nos vuelve a hablar a nosotr@s.

​El Amor Enamorado es una pieza donde la voluntad de los hombres triunfa sobre el designio de los dioses, sobre sus caprichosos engañosos, sobre sus flechas del amor, y donde las envidias y los celos terminan fracasando, y termina siendo una fiesta en un claro del bosque, con sus senderos de entrada y salida, con su parte de atrás donde se libran batallas de desamor, con sus recovecos detrás del follaje, con sus vaivenes por debajo de la mesa.

​También es un pueblo entero uniéndose para luchar contra la adversidad que lo devora, una fuerza maligna, descomunal y asesina encarnado en la serpiente Pitón; y es el proceso de asimilación de liderazgo en torno a esta lucha. Este aspecto, nos liga fuertemente con la actualidad más reciente.

Los aldeanos gallegos celebran las FIESTAS DE PITÓN. Hace tiempo, una gran serpiente asolaba rebaños y a todo ser vivo. Pero Febo mata a Pitón, para alegría de los aldeanos y envidia de Cupido Amor (Cupido) promete a Venus, dejar en ridículo a Febo, disparando dos flechas; la primera dará de pleno a Dafne, que aborrecerá a Febo, y la segunda, a Febo, que perseguirá a Dafne. Cupido es herido por sus propias flechas y se enamora de Sirena. Pero ella está prometida con Alcino. Amor, enamorado, incapaz de gestionar su amor, rapta a Sirena y se la lleva a su gruta. Los aldeanos, ayudados por Febo arrepentido, cogen el cuerpo sin vida de Pitón, vistiendo su piel, y se presentan en la guarida de Cupido para liberar a Sirena; dejando claro , que el amor entre humanos no debe ser interferido por la mano divina ni por la envidia

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Programa de Artes Escénicas Cofinanciado por la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha y El Excmo. Ayuntamiento de Consuegra.

PREMIO FETEN 2022

Dos hombres esperan jugando junto a un columpio la llegada de Samuel para celebrar una fiesta. Pasa por allí el Señor Profesor, les da la lección y se marcha. El tiempo pasa, no deja de pasar, no termina nunca de pasar, nunca… Y ellos esperan otro día más. Nos preguntamos, desde el juego dramático más radical y disparatado, por ese misterio que supone el paso del tiempo en la infancia. La niña y el niño viven con infinito asombro un presente que se les escapa mientras juegan a la vida. Ese asombro les impulsa a descubrir el mundo por medio del juego: juegan para conocer, para aprender, para relacionarse, para crecer. El juego es el verdadero protagonista de esta obra, concebida como una fiesta permanente en espera de la celebración de otra fiesta, la prometida por Samuel. ¿Y si hoy ya fuera mañana? Subidos al columpio, tal vez puedan escapar.

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Programa de Artes Escénicas Cofinanciado por la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha y El Excmo. Ayuntamiento de Consuegra.

Sólo un metro de distancia es un proyecto que se sumerge, a través de la historia de un abuso infantil, en las turbias aguas del daño, de cómo convivimos con él, y qué nos pasa cuando nos damos cuenta de que sólo podemos entender el dolor propio.

Lo que me ha ocurrido no ha ocurrido nunca.
Lo que me ha ocurrido es una gran mentira.
Una invención.
Lo que me ha ocurrido no lo sabe nadie.
Nunca lo he dicho.
Porque no ha ocurrido.
Lo que me ha ocurrido es tan pequeño que nadie puede verlo.
A nadie le importa.
Nadie puede ver lo que no ocurre.
Eso que no me ha ocurrido ocurrió hace demasiado tiempo.
No tiene sentido pensar en ello.
Pero me duele.
No debería.
Pero me duele.
No debería. Porque no ha ocurrido.
Sin embargo está ahí.
Los recuerdos.
La asfixia
El asco
La vergüenza
Toda la rabia.
Todo el daño.

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Podemos disfrutar de este espectáculo gracias al Programa Estatal de Artes Escénicas PLATEA Cofinanciado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y Deporte, la Federación Española de Municipios y Provincias y El Excmo. Ayuntamiento de Consuegra

Orejas de mariposa es un musical familiar, especialmente dirigido al público infantil de 4 a 11 años. Basado en el libro de Luisa Aguilar, con música original interpretada en directo. Es un canto a la libertad, la diversidad, la aceptación, el respeto y a la diferencia. Trata temas tan importantes para los niños como el ser felices, aún sintiéndose diferentes, ser uno mismo, y aceptar a cada uno con sus diferencias e incluso valorarlas. La falta de inclusión y aceptación, a menudo, provoca tristeza, insatisfacción e inseguridad. Y el mensaje de la obra recae en que solo es necesario decidir y arriesgar, buscar dentro y fuera de uno mismo para ser feliz y hacer felices a los demás.

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Programa de Artes Escénicas Cofinanciado por la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha y El Excmo. Ayuntamiento de Consuegra.

‘Heredarás la lluvia’ es una búsqueda de anhelo a través del humor, tierno, poético, a veces satírico o cruel. En la espera, en la inmovilidad, los personajes reflexionan sobre la sociedad, los valores, la ciencia, y cultivan la paciencia. En esa espera encuentran su esperanza. Con una dramaturgia que otorga sentido al texto y actúa a modo de copa de árbol, vivo, flexible, ellos, los actores, van relatando pensamientos íntimos y sus miradas sobre el mundo para recuperar sensaciones. La música y la palabra están cohesionados, comparten el ritmo, las pausas y el silencio. Los personajes escuchan al músico y el músico escucha a los personajes. Jugar, jugar con el gesto, las palabras, el espacio, los sonidos para preservar la lucidez de espíritu, la libertad.

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